„Dla nas nie ma jutra, nie ma wczoraj. Jesteśmy cali naraz 
w teraz. (...)"
z manifestu Proroka [W-w]

 

Wystawa CZĄSTKI NIEPODLEGŁE – POLSKA KONTRKULTURA (1967–1975) to zbiór fotografii z archiwum Kamila Sipowicza, Tomasza Sikory, Ryszarda Bobka, Jacka Szmuca, Piotra Marka, Stefana Okołowicza oraz Pracowni Działań Dokumentacji i Upowszechniania (Kwiek/Kulik). 

Wystawa jest próbą przedstawienia diagnozy społecznej ukazującej kulturowy, a właściwie – kontrkulturowy, wymiar kontestacji partyjno-policyjnego państwa na przełomie lat 60. i 70. XX wieku. Bunt hipisów, outsiderów i niezależnych artystów wobec socjalistycznej stabilizacji komunistycznych reżimów Gomułki i Gierka przerodził się w „rozproszoną rewolucję” o dużej sile rażenia. Zjawisko hipisowskiej kwiatowej i pacyfistycznej rewolucji w Polsce nigdy nie uległo komercjalizacji, tak jak to się stało z kontrkulturą na Zachodzie. Najważniejszymi ideami tego ruchu była wolność, miłość i pokój. Wystawa stanowi zbiór wizualnych opowiadań o indywidualnych historiach hipisek i hipisów – matek i ojców polskiego ruchu hipisowskiego. Szczególne miejsce w tym zbiorze zajmują kobiety – dotąd pomijane w badaniach i publikacjach w wolnej Polsce. Wymieńmy kilka tych odważnych dziewczyn, które nie bały się w totalitarnym szarym reżimie manifestować swoją wolność: Kora (Olga Ostrowska), Galia (Grażyna Sewiołek), Gracja (Grażyna Wychowańska), Aśka (Dmyszewicz), Alicja (Sierszulska), Dolores (Ewa Prokop) i setki innych.

Polscy hipisi byli pierwszą kolorową rewolucją w naszym kraju. Chcieli żyć swoim własnym życiem poza normami wymyślonymi przez wszędobylski reżim. Wielu spośród nich brało udział w wielkich artystycznych wydarzeniach tamtych lat. Współpracowali i byli inspiracją dla takich artystów jak Kantor, Bereś, Grotowski, Stażewski, Kwiek/Kulik, Warpechowski, Broll, Urbanowicz. 

Zebrane na wystawie fotografie są widocznym zalążkiem szeregu pozytywnych zjawisk, takich jak teatr awangardowy, ekologia czy niezależność społeczna, których imponujące konsekwencje możemy zobaczyć dzisiaj - z perspektywy prawie pół wieku! 

Wystawa została przygotowana przez Fundację Katarzyny Kozyry i miała swoje dwie odsłony - w La Fabrika Cultural Centre w Pradze w ramach Fesqwalu  “GENERACE  89” w listopadzie 2019 oraz w Eassopics Gallery w Budapeszcie w grudniu 2019 roku.  

 

Kurator: Kamil Sipowicz we współpracy z Anią Muszyńską

 

Organizator: Fundacja Katarzyny Kozyry
Partner: Fundacja PSW Promocji Sztuki Współczesnej

 

Miejsce: Galeria Program | Fundacja PSW Promocji Sztuki Współczesne
Andersa 13 | Warszawa
Data: 01.10 - 24.10.2020

Wystawa otwarta w czwartki, piątki oraz soboty, w godz. 14:00-18:00 oraz w trakcie trwania Warsaw Gallery Weekend 2020 1-4.10.2020. 

W przestrzeni wystawy podczas otwarcia oraz w trakcie jej trwania jednocześnie może przebywać 6 osób.
Obowiązuje nakaz zasłania ust i nosa.

 

!UWAGA!
Ze względu na wprowadzone przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego wytyczne dla organizatorów imprez kulturalnych i rozrywkowych w trakcie epidemii wirusa SARS-CoV-2 w Polsce, uczestnictwo w wydarzeniu jest równoznaczne z akceptacją poniższych warunków:
- Każdy uczestnik zobowiązuje się do samodzielnego wyposażenia się w konieczne środki ochrony osobistej - maseczkę zasłaniającą nos i usta - której noszenie w miejscu wydarzenia jest obowiązkowe.
- W uzasadnionych przypadkach dane osobowe uczestnika wydarzenia (imię, nazwisko, adres, numer telefonu) zostaną udostępnienie Głównemu Inspektoratowi Sanitarnemu oraz służbom porządkowym.
- Uczestnikiem wydarzenia może być jedynie osoba, która wedle swojej najlepszej wiedzy nie jest osobą zakażoną lub nie przebywa na kwarantannie / pod nadzorem epidemiologicznym.